Gli Actors studio sono le classi d’elite dei laboratori SMO. La  loro frequentazione è aperta esclusivamente agli attori diplomati allo S.M.O. o ai diplomandi del quarto anno Master, che abbiano completato parallelamente almeno un biennio del percorso triennale di recitazione cinematografica. In genere le classi vengono aperte ogni tre anni. Negli Actors studio si lavora principalmente sugli acting privilegiando scene di coppia di qualunque tipo o rapporto. Gli acting sono selezionati dai trainer, attingendo dalle più moderne e attuali produzioni cinematografiche o teatrali, ma sovente si lavora anche su scene proposte direttamente dai partecipanti. Questo avviene, generalmente, in base agli impegni di lavoro degli attori frequentanti (provini o scene da girare). Gli Actors studio infatti sono una palestra permanente dedicata ad attori formati, che hanno intrapreso o stanno per intraprendere, un percorso professionale e che hanno bisogno di monitorare costantemente i loro progressi. Vengono per questo affrontate problematiche “attoriali”, perfezionando il processo di “naturalizzazione” e utilizzando tutto ciò che si è appreso negli anni di laboratorio. Gli ingaggi delle scene sono complessi, il lavoro mnemonico impegnativo (la memoria va allenata come qualunque altro muscolo), tutte le tecniche devono essere a portata di mano dei frequentanti che possono così sceglierle in base alla necessità, così come si sceglie una cravatta. Metodo Cechov, Sistema Stanislavskij, Straniamento Brechtiano, tagli, urgenze, analisi delle scene, grammatica testuale, etc… Il bagaglio fondamentale di ogni attore nella sua interezza e completezza; tutto ciò che serve, quando serve, nella misura in cui serve. La classe di Actors studio è l’ultimo livello, il più duro, è un banco di prova costante nel quale la crescita in termini di reattività, problem solving, interazione con il partner e velocità di accesso alle emozioni non ha eguali. Questo grazie ad acting e simulazioni per la riduzione dei tempi di reazione, un check costante su psicotecnica e memorie emotive per continuare lavorare su sé stessi, una profonda analisi testuale e la scelta degli strumenti più idonei per affrontare il lavoro. La crescita professionale è esponenziale ed è garantita da un feroce e spietato lavoro mirato ai processi creativi e improvvisativi. In qualunque ambito professionale, una volta formati, non si dovrebbe smettere di studiare, che sia per mantenere inalterate le proprie capacità tecniche o, come dovrebbe essere più indicato, per continuare a migliorare. Quindi come per gli atleti, con le loro discipline o i musicisti, con il loro strumento, gli attori devono quotidianamente esercitarsi. Un attore studia tutta la vita perché fortunatamente la sua carriera non termina ad un età prestabilita e ci sono sempre ruoli per ogni età. La recitazione è una disciplina che va mantenuta “fluida”, per farlo deve essere praticata costantemente, evitando così i processi di atrofia emotiva e irrigidimento psico-fisico che renderebbero più difficoltosi gli obiettivi di naturalizzazione e semplificazione. Recitare con semplicità infatti è una cosa molto complessa e la naturalezza espressiva si raggiunge solo al termine di un lungo e delicato percorso di destrutturazione. Gli Actors studio mantengono gli attori autentici e veri, facendo rinnovare quotidianamente il patto di fiducia inscindibile tra loro e il “vero”. È la verità infatti che un attore deve essere capace di cogliere e offrire in dono a sè stesso e agli altri, in un processo catartico in cui la propria “ferita” deve essere sempre stimolata e accessibile, perché Il recitare non ha davvero nulla a che fare con il fingere!