Corso di recitazione per adulti
Iscriversi al Corso di Recitazione Adulti vuol dire frequentare una palestra emotiva, in cui si prende atto dei propri mezzi espressivi, fisici ed emozionali. Questo stimolante percorso ha come scopo principale quello di imparare a utilizzare ciò che realmente sentiamo, riaprendo una via privilegiata tra noi e il nostro vissuto che, purtroppo, con il passare dell’età, abbiamo corazzato a un punto tale da aver ridotto notevolmente la nostra capacità di empatizzare ed emozionarci.
Un percorso di formazione attoriale professionale è un modo entusiasmante per recuperare cose di noi che sono andate perdute, per espandere le nostre percezioni, per ritornare con forza a vibrare e sentire, mettendosi o rimettendosi in gioco, ritrovando nuovamente anche un mondo sensoriale ormai silente.
Per fare tutto questo, però, occorre ripartire da noi, ossia da un profondo e feroce lavoro di destrutturazione, prima, e di riedificazione, poi. Scegliendo per noi semplicemente quello che vogliamo essere, fuori dai condizionamenti che abbiamo subito o dai percorsi, anche professionali, che siamo stati costretti a intraprendere.
Questo corso rimette te al centro della tua esistenza, dandoti la possibilità, qualora non avessi potuto farlo in passato, di frequentare un corso di recitazione professionale che non fa sconti e ti chiede costantemente di spingerti oltre i limiti, che siamo noi a imporci. Questo corso ti invita a conoscerti e a riconoscerti!
Il programma, che è il medesimo affrontato nel corso ragazzi, è triennale e prevede, nella prima fase del primo anno, un percorso di breaking nel quale le nostre memorie emotive ritornano accessibili, ristabilendo così l’equilibrio delle geometrie interiori. Tale processo mira a far entrare l’allievo in contatto con la parte più profonda di sé e, grazie all’analisi delle più intime strutture emotive umane, ripartendo proprio dal suo io, può iniziare a dare vita a personaggi che non sono altro che sue emanazioni, attraverso le quali gli è possibile conoscersi in maniera ancora più profonda.
Il primo anno, però, serve anche a porre le basi per una nuova educazione della voce (attraverso lo studio della grammatica teatrale e della dizione) e del corpo (scherma teatrale e maschera neutra), alternando sedute teoriche a sessioni pratiche e training fisici.
Dopo aver costruito le fondamenta emotive, inizia il secondo anno di “rebuilding”: si entra nel vero mondo della recitazione con triangolazioni, transizioni, acting e un profondo e stimolante lavoro sulle azioni psicofisiche, in cui l’azione e l’emozione iniziano a fondersi, vivendo finalmente nello stesso istante.
Il corso diventa a tutti gli effetti il percorso professionale che non si è mai avuto il coraggio di affrontare. La terminologia tecnica dischiude le porte a un vocabolario attoriale ricchissimo, gli ingaggi diventano complessi e il lavoro fisico impegnativo.
Il terzo anno è dedicato alla parola e ai suoi disegni, alle sue poggiature, ai germi e a tutte le sue micro e macrostrutture. Cuore, corpo e parole finalmente si fondono. Il nostro io migliore e quello che siamo davvero non saranno mai stati così vicini.
Il gruppo di lavoro è protetto dal numero chiuso, poiché basta una sola persona inserita in corsa per mutare l’energia dell’intera classe e riportarla indietro anni luce, in termini di confidenza e ambiente di lavoro. Mentre gradualmente i compagni di corso si conoscono, possono cominciare a fidarsi e ad affidarsi.
Si crea così un ambiente di lavoro sereno e familiare che permetterà a tutti di cominciare a esporsi individualmente, accrescendo la propria self-confidence, mettendo da parte paura, ansia e timidezza. Questa è la fase più delicata dell’intero laboratorio, nella quale si utilizzano le tecniche di “esposizione controllata”, “stimolo alla risposta” e “spostamento del centro dell’attenzione”.
È il momento cruciale durante il quale si apprende come concentrarsi esclusivamente su quelli che sono i compiti della scena, imparando quindi a fare letteralmente “il vuoto intorno”.
Il corso adulti accoglie chiaramente anche frequentanti che non hanno come fine il mestiere dell’attore, ma semplicemente hanno bisogno o voglia di lavorare con sé stessi per essere persone migliori, per esprimersi con la voce, con il corpo e con la parola, per sentire con più forza e stupore, a prescindere dalla professione che si svolge o che si deciderà di fare.
Nei nostri percorsi di formazione la tecnica non è mai fine a sé stessa e gli allievi sono chiamati a metterla in pratica sul palcoscenico fin dal primo anno, attraverso la realizzazione di spettacoli teatrali, in cui ognuno di essi è in grado di mettersi alla prova e di esprimersi al meglio.
Il corso è a cadenza settimanale. Dato il numero chiuso e l’elevatissima domanda, si consiglia di richiedere informazioni per l’ingresso il prima possibile.