Gli Actors Studio sono le classi d’élite dei laboratori SMO. La loro frequentazione è aperta esclusivamente agli attori diplomati allo SMO o ai diplomandi del quarto anno Master. In genere, le classi vengono aperte ogni tre anni.

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Negli Actors Studio si lavora principalmente sugli acting, privilegiando scene di coppia di qualunque tipo o rapporto. Gli acting sono selezionati dai trainer, attingendo dalle più moderne e attuali produzioni cinematografiche o teatrali, ma sovente si lavora anche su scene proposte direttamente dai partecipanti. Questo avviene, generalmente, in base agli impegni di lavoro degli attori frequentanti (provini o scene da girare).

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Gli Actors Studio, infatti, sono una palestra permanente dedicata ad attori formati che hanno intrapreso, o stanno per intraprendere, un percorso professionale e che hanno bisogno di monitorare costantemente i loro progressi.

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Vengono per questo affrontate problematiche “attoriali”, perfezionando il processo di “naturalizzazione” e utilizzando tutto ciò che si è appreso negli anni di laboratorio. Gli ingaggi delle scene sono complessi, il lavoro mnemonico impegnativo (la memoria va allenata come qualunque altro muscolo), tutte le tecniche devono essere a portata di mano dei frequentanti, che possono così sceglierle in base alla necessità, così come si sceglie una cravatta.

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Metodo Čechov, Sistema Stanislavskij, Straniamento brechtiano, tagli, urgenze, analisi delle scene, grammatica testuale, ecc. Il bagaglio fondamentale di ogni attore nella sua interezza e completezza: tutto ciò che serve, quando serve, nella misura in cui serve.

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La classe di Actors Studio è l’ultimo livello, il più duro. È un banco di prova costante nel quale la crescita, in termini di reattività, problem solving, interazione con il partner e velocità di accesso alle emozioni, non ha eguali.

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Questo grazie ad acting e simulazioni per la riduzione dei tempi di reazione, a un check costante su psicotecnica e memorie emotive per continuare a lavorare su sé stessi, a una profonda analisi testuale e alla scelta degli strumenti più idonei per affrontare il lavoro.

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La crescita professionale è esponenziale ed è garantita da un feroce e spietato lavoro mirato ai processi creativi e improvvisativi.

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In qualunque ambito professionale, una volta formati, non si dovrebbe smettere di studiare, che sia per mantenere inalterate le proprie capacità tecniche o, come sarebbe più indicato, per continuare a migliorare. Quindi, come gli atleti con le loro discipline o i musicisti con il loro strumento, gli attori devono quotidianamente esercitarsi.

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Un attore studia tutta la vita perché, fortunatamente, la sua carriera non termina a un’età prestabilita e ci sono sempre ruoli per ogni età. La recitazione è una disciplina che va mantenuta “fluida”; per farlo, deve essere praticata costantemente, evitando così i processi di atrofia emotiva e irrigidimento psicofisico che renderebbero più difficoltosi gli obiettivi di naturalizzazione e semplificazione.

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Recitare con semplicità, infatti, è una cosa molto complessa e la naturalezza espressiva si raggiunge solo al termine di un lungo e delicato percorso di destrutturazione.

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Gli Actors Studio mantengono gli attori autentici e veri, facendo rinnovare quotidianamente il patto di fiducia inscindibile tra loro e il “vero”. È la verità, infatti, che un attore deve essere capace di cogliere e offrire in dono a sé stesso e agli altri, in un processo catartico in cui la propria “ferita” deve essere sempre stimolata e accessibile, perché il recitare non ha davvero nulla a che fare con il fingere!